Участники: Евгения Никольская Эллина Тагирова, Дарья Мухина, Дарья Додонова, Анастасия Матвиенко, София Меллит, Анжелика Цамерян, Светлана Соколова.
Пространство связей
С давних пор повелось, что основное занятие художников — налаживание связей и отношений между предметами и между явлениями в специальном пространстве, дополняющем остальной мир. Эти точно выстроенные связи делают объективным, пригодным для измерения и эстетического анализа «таинственные» области, ранее считавшиеся недоступными. Глаз, вооруженный художественными орудиями, видит дальше и глубже, смотрит в корень, из которого развиваются события и вещи. Само понимание развития зависит от вкладываемых смыслов в понятие времени, которому люди своевольно назначают путь. Время необратимо идет вперед или является иллюзией, которую каждый выстраивает для себя — выбор зависит от пристрастий художников к точным, технически зафиксированным последовательностям или к использованию произвольно выбранных частей, событий и впечатлений.
Рассматривать любую групповую выставку можно спекулятивно, исходя из собственных предпочтений в искусстве и его теории. В нашем случае, в коллективном проекте соединились различные подходы художниц к пониманию так называемых «простых истин» и их соотношений. Я надеюсь, что исследования, отображения, фиксации фактов или их произвольные интерпретации приведут к расширению картины мира, что, собственно, и делает каждая выставка. Вопросы времени, его понимания человеком, значение иллюзий, снов, твердых убеждений, языки хаоса и фактов всегда занимают авторов. Новая фактура, образованная с помощью общего пространства и времени, является начальной целью художниц. Понимание получившегося взаимопересечения произведений можно отдать на суд зрителя, но лучше интерпретировать вместе с ним, ведь неожиданные выводы полезны всем. Они развлекают, они помогают встроить свою линию жизни в общее дело. Именно такие линии мы увидим в самих работах и их пересечениях. Смыслы самих произведений важны и говорят об особом подходе художника к найденной им проблеме, но не менее важным представляется мне и сотрудничество, совместное продвижение, проживание, чувствование.
Владислав Ефимов
Фото: Таня Сушенкова
Space of connections
It’s been so for a long time, that the main activity of artists is to establish connections and relationships between objects and between phenomena in a special space that complements the rest of the world. These precisely constructed connections make “mysterious” areas, previously considered inaccessible, objective, suitable for measurement and aesthetic analysis. The eye, armed with artistic tools, sees further and deeper, looks at the root from which events and things develop. The very understanding of development depends on the meanings invested in the concept of time, to which people arbitrarily assign a path. Time moves forward irreversibly or is just an illusion that everyone constructs for themselves — the choice depends on the artists’ preferences for precise, technically recorded sequences or the use of arbitrarily selected parts, events and impressions.
Any group exhibition can be considered speculatively, based on one’s own preferences in art and its theory. In our case, the collective project combined various approaches of the artists to understanding of the so-called “simple truths” and their relationships. I hope that research, display, recording of facts or their arbitrary interpretations will lead to an expansion of the picture of the world, which is, in fact, what each exhibition does. The questions of time, its understandings by man, the meaning of illusions, dreams, strong convictions,
the languages of chaos and facts always occupy the authors. A new texture formed with the help of a common space and time is the initial goal of the artists. Understanding the resulting intersection of works can be given to the judgment of the viewer, but it is better to interpret together with one, because unexpected conclusions are useful to everyone. They entertain, they help to integrate your life line into a common cause. These are the lines that we will see in the works themselves and in their intersections. The meanings of the works themselves are important and speak of the artist’s special approach to the problem he or she has found,
but cooperation, joint advancement, living and feeling seem no less important to me.
but cooperation, joint advancement, living and feeling seem no less important to me.
