“Свои работы я делаю сейчас, в 2022-23 годах, но рассматривать я буду их через призму времени. Обыденные и казалось бы незаметные объекты, которые привлекали мое внимание, трансформируются в новые, наполненные моими историями и смыслами объекты: Человеку проще принять факты, которые были в прошлом. Они не страшат, потому что это уже свершилось, это уже было”
Анна Тарарова, художница. Август 2023 г.
Художница обращается к теме проектирования будущего для того, чтобы в обратной перспективе беспристрастно отнестись к событиям настоящего как к части временного периода в истории Человечества. Объектом и главным субъектом исследования, и темой выставки становится непосредственно образ художника. Анна препарирует свое творчество используя методики исследований из археологии и антропологии, что позволяет дистанцироваться от субъективной оценки и текущего момента, и собственного творчества. Ретроспективный прием обобщения позволяет объединить реальное и воображаемое в единое полотно личного мифа. Архитектура выставки - подражает научным выставкам и становится многомерной моделью для сборки, которая наполняется элементами из реальных образов и символических объектов. Этим она восстанавливает причинно-следственные связи между казалось бы, разрозненными фактами.
Вариативность интерпретаций объектов в рамках жанра мокьюментари - от старинного текстиля и предметов одежды, до коры деревьев и грибов, благодаря схеме превращается в логичное повествование о жизни художника в России в 23 году 21 века. Зритель становится участником перформативного процесса, попробовав посмотреть на свою жизнь через оптику предложенных на выставке приемов исследования.
Анна Тарарова, художница. Август 2023 г.
Художница обращается к теме проектирования будущего для того, чтобы в обратной перспективе беспристрастно отнестись к событиям настоящего как к части временного периода в истории Человечества. Объектом и главным субъектом исследования, и темой выставки становится непосредственно образ художника. Анна препарирует свое творчество используя методики исследований из археологии и антропологии, что позволяет дистанцироваться от субъективной оценки и текущего момента, и собственного творчества. Ретроспективный прием обобщения позволяет объединить реальное и воображаемое в единое полотно личного мифа. Архитектура выставки - подражает научным выставкам и становится многомерной моделью для сборки, которая наполняется элементами из реальных образов и символических объектов. Этим она восстанавливает причинно-следственные связи между казалось бы, разрозненными фактами.
Вариативность интерпретаций объектов в рамках жанра мокьюментари - от старинного текстиля и предметов одежды, до коры деревьев и грибов, благодаря схеме превращается в логичное повествование о жизни художника в России в 23 году 21 века. Зритель становится участником перформативного процесса, попробовав посмотреть на свою жизнь через оптику предложенных на выставке приемов исследования.
Куратор выставки: Тамара Танатарова
Фото: Таня Сушенкова
«I am currently creating my works in 2022-2023, but I will examine them through the lens of time. Everyday and seemingly insignificant objects that caught my attention transform into new objects filled with my stories
and meanings. It is easier for a person to accept facts that belong to the past. They are not frightening because they have already happened; they have already occurred»
Anna Tararova, artist. August 2023
and meanings. It is easier for a person to accept facts that belong to the past. They are not frightening because they have already happened; they have already occurred»
Anna Tararova, artist. August 2023
The artist addresses the theme of designing the future in order to objectively relate to the events of the present as part of a temporal period in the history of Humanity. The object and the main subject of the research, as well as the theme of the exhibition, is the image of the artist herself. Anna analyzes her creativity using methodologies from archaeology and anthropology, which allows her to distance herself from subjective evaluations of both the current moment and her own work. The retrospective method
of generalization enables the combination of the real and the imagined into a unified canvas of personal myth. The architecture of the exhibition mimics scientific displays and becomes a multidimensional model for assembly, filled with elements from real images and symbolic objects. In doing so,it restores causal relationships between seemingly disparate facts. The variability of interpretations of objects within the mockumentary genre ranges from ancient textiles and clothing items to tree bark and mushrooms, which, through the scheme, transform into a coherent narrative about the artist’s life in Russia in the year 2023 of the 21st century. The viewer becomes a participant in the performative process, trying to look at their own life through the lens of the research methods presented in the exhibition.
of generalization enables the combination of the real and the imagined into a unified canvas of personal myth. The architecture of the exhibition mimics scientific displays and becomes a multidimensional model for assembly, filled with elements from real images and symbolic objects. In doing so,it restores causal relationships between seemingly disparate facts. The variability of interpretations of objects within the mockumentary genre ranges from ancient textiles and clothing items to tree bark and mushrooms, which, through the scheme, transform into a coherent narrative about the artist’s life in Russia in the year 2023 of the 21st century. The viewer becomes a participant in the performative process, trying to look at their own life through the lens of the research methods presented in the exhibition.
